viernes, 20 de abril de 2012

arte guatemalteco


ARTE
                                                     GUATEMALTECO
Da su origen bajo la cultura Maya posteriormente la colonia (catedrales/retablos), imaginería (imágenes de Santos)

          CULTURA MAYA :

 Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales. Los murales más importantes que se conservan son los del sitio de Bonampak (Chiapas). Las pinturas ocupan la totalidad de las paredes de tres habitaciones de un edificio (790 d.C.). Relatan acontecimientos bélicos que incluyen las ceremonias preliminares a la batalla (cuarto I), la batalla (cuarto II) y el sacrificio final (cuarto III). Existen fragmentos de antiguas pinturas en Uaxactún, Palenque, Coba y Chichén Itzá.

Cerámica y lítica

De la misma forma que los muralistas mayas plasmaron escenas mitológicas y cortesanas en sus composiciones, los ceramistas reflejaron diversos aspectos relacionados con temas similares. La cerámica polícroma —asociada con el mundo funerario— fue la más extendida. La técnica era similar a la de los murales aunque jugaron también con las posibilidades expresivas que les brindaban el engobe y el pulimento. Suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubría casi la totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado. El otro estilo, del que se conservan muy pocos, llamado códice, recuerda la técnica utilizada por los escribas mayas sobre las tiras de papel vegetal estucadas y pintadas. Las figuras antropomorfas alcanzaron también una gran popularidad y perfección. Las llamadas figuritas de la isla de Jaina (Campeche) incluyen una variada muestra de tipos físicos diferentes. A esta lejana isla llegaban para enterrarse personajes ilustres de muy diversa procedencia, y los artesanos de la necrópolis preparaban los ajuares que habían de acompañarles en su viaje al mundo de los muertos (Xibalbá).

La talla de las piedras semipreciosas, en jade y obsidiana, suponen una valiosa aportación al arte maya. Figuras humanas, excéntricos y collares alcanzaron un grado de perfección que las hizo ser incluidas en los ajuares de las tumbas más principescas.


 

experimento de creatividad

Soñar
  Despierto

De  los  ítems  para  ser  creativos,  en lo  personal  son  buenos  ya  que  favorecen  a la  parte  creativa de  la  persona  esa parte  que  esta  domina  o  incluso  no  sabemos  que  existe  pero  ahí  está ;  de  estos  ítems  elegí    Soñar  despierto”   es  decir  imaginarse  cosa.

Me  ha  funcionado  porque  empiezo  ha  imaginarme  cualquier   cosa  y  empiezo  ha  generar  ideas  y  no  importa  qué  tipo  de  idea  sea, hasta  la  idea  más  loca  puede  funcionar  en  el  campo  del  diseño, por  ejemplo  cuando  tengo  que  diseñar  algo  propio  algún  afiche  etc. Si lo  hago  metódicamente  primero  debo  de  comenzar  con  un  ejercicio  llamado  “ bring storm”  o  lluvia  de  ideas,  este  consiste  en  escribir  cualquier  cosa  que  se  me venga  a la  mente   sin  parar  durante  un  tiempo  establecido,  cuando  escribo  todas  las  palabras  que  se me  vienen  a la mente  ahí resultan  las  ideas  y  posteriormente  las  uno  y  ya  está concretada  la  primer  idea  para  hacer  algo,  luego  elijo  el  color, tipografía  etc.

Este  experimento  resulta  muy  fácil  agradable  porque  es  como  desconectarse  por  un  momento  y  comenzar  a  viajar  en  un  mundo  de  ideas.




miércoles, 18 de abril de 2012

teatro en el salvador


        HISTORIA DEL  TEATRO SALVADOREÑO

Las culturas precolombinas en El Salvador le daban mucho valor a esta arte escénica “Siempre lo ha sido y el teatro es parte de la población, es una manera de expresión. El teatro siempre ha trabajado dentro de la sociedad como un sitio de reflexión social, sobre qué se está haciendo la cultura, qué está sucediendo con la gente”.

La llegada de los españoles a tierras cuscatlecas marca un cambio en todos los sentidos, la influencia en el teatro muestra una superioridad de lo religioso. Esa concordancia entre españoles e indígenas quedó plasmado en representaciones tradicionales como los “Historiantes”, que también constituyen en cierto modo actos teatrales.


Pasados los años, en los inicios del siglo XIX, el teatro inglés y francés ejercen gran influencia en el país, reflejada no sólo en las puestas en escena, sino en la arquitectura de los teatros que se construyeron, ejemplo de ello, el
Teatro Nacional de estilo francés.


En el desarrollo del teatro salvadoreño hay personas que han tenido roles importantes, “El más notorio ha sido el maestro Edmundo Barbero, cuyo trabajo fue censurado por razones ideologógicas; sin embargo, él
creó la compañía estable de teatro dentro del marco de Bellas Artes en El Salvador”. En efecto a inicios de la década de 1950 se crea el Elenco Estable, compañía teatral pagada por el Estado, bajo el proyecto de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA). Entre los miembros que la conformaron figuran nombres como: Antonio Lemus Simún, Jorge Alberto Jiménez y Eugenio Acosta Rodríguez “Chico Tren””.


Pero ¿Qué tipo de teatro le gusta al público salvadoreño? “Ciertamente la comedia, y donde uno hace comedia hay público siempre, porque relaja, pero hacer una buena comedia no es tan fácil; el buen teatro es lo que hace falta porque hay obras serias que producen impacto y a la gente le gusta”.


Ahora bien, ¿Qué opciones hay para los jóvenes en el área de teatro en el país ? “No hay, y a la hora de eliminar los bachilleratos en artes se eliminó la oportunidad de profesionalizar a la gente en artes”.


Del Centro Nacional de Artes (CENAR) salían los maestros con esa formación y avalados con escalafón, tenían posibilidades de impartir clases de educación artística en escuelas públicas, privadas o en talleres propios. Sin
embargo actualmente no se cuenta con la certificación adecuada para los maestros, quienes hacen su mejor esfuerzo enseñando lo que aprendieron a fuerza de la experiencia o de formación en el extranjero, en talleres independientes






la danza en el salvador



     ESCUELA DE DANZA
               EN EL
           SALVADOR

La danza es un arte el cual despierta el espíritu y activa el cerebro humano induciendo la reflexión, cambio de conducta y los más importante una visión diferente a la vida, todo esto  a través del baile.




Nuestra historia a través de la danza

Un reto es lo que representa "Nuestra historia", la más reciente producción del ballet folclórico del El Salvador, en la que se dará vida a momentos culturales más importantes en nuestra historia nacional.
Las representaciones de la religión tendrán mayor énfasis en la etapa colonial, en donde también se presentara, la esclavitud indígena, la encomienda, los tributos a los españoles y el mestizaje.
La danza es utilizada como una herramienta para preservar esta historia, para servir como una razón para la expresión misma. Y para presentar los valores fundamentales para los cuales esta siendo construida una sociedad nueva y combatiente, su compromiso es con el país, con su gente y con su única historia, con su insistencia en excelencia.
La etapa democrática es más fácil de montar, ya que es la época de nuestro folklor, sostuvo Hernández quien adelanto que en esta se incluyen homenajes a grandes celebridades del ámbito cultural de El Salvador, entre los que se encuentran la bailarina Morena Celarie, los escritores Roque Dalton y Salarrue.
El teatro de danza contemporáneo del El Salvador (TDC) fue creado en San Salvador en 1994 por su fundadora Miya Hisaka y su director asociado Francisco Castillo. La compañía se distingue por ser una compañía con repertorio profesional incluyendo danza contemporánea, clásica y jazz, y por eso nuestros objetivos van más allá de sus representaciones.
Las presentaciones vibrantes y humanistas se han convertido en su forma. Su repertorio refleja por medio de la danza el espíritu humano, con la esperanza de inspirar a la gente la habilidad de soñar, y los compositores musicales Luís Alonso Polio, Pancho Lara y Paquito Palvichine.